A lendária banda lança um documentário que conta sua história e mostra sua roupa suja. O cantor conta como perdeu a voz e a cirurgia e reabilitação que fez
Jon Bon Jovi, em imagem recente cedida por sua gravadora.
Se um garoto de 17 anos começa a tocar a música The Promised Land com sua banda em um bar de motoqueiros em Nova Jersey e o próprio autor da música, Bruce Springsteen, sobe no palco para cantá-la em dueto, não há dúvida que aquele garoto foi tocado pela varinha da fortuna. Aos 62 anos, John Francis Bongiovi, universalmente conhecido como Jon Bon Jovi, não tem escrúpulos em admitir que a vida lhe sorriu de uma forma pelo menos tão brilhante quanto o seu próprio sorriso.
Ele recebe o EL PAÍS em um quarto do Corinthia Hotel, no bairro londrino de Whitehall. Ele imediatamente se levanta para cumprimentá-lo, e a camisa preta impossivelmente justa revela o mesmo corpo atlético com que o líder do Bon Jovi percorreu incansavelmente o palco durante os shows espetaculares daquela lendária banda. Hoje em dia eles estão lançando um documentário, Thank You, Goodnight, The Bon Jovi Story, no dia 26 de abril na Disney +, bem como um novo álbum com seu grupo, Forever, que será lançado no dia 7 de junho, embora você já possa ouvir. uma prévia, Lendário.
Compositor, cantor, ator e estrela do rock, filho de uma segunda geração de imigrantes nos Estados Unidos – pai italiano e eslovaco, militar; Mãe alemã e russa, dona de uma floricultura – é especialista na arte de se reinventar e ter sucesso a cada nova versão. Mas os últimos anos foram difíceis. Diagnosticado com atrofia das cordas vocais, ele precisou passar por uma cirurgia, e já faz dois anos que faz reabilitação vocal intensiva. “Tive que passar por uma cirurgia e ainda estou em processo de recuperação, mas consigo cantar sem problemas. Estou numa altura em que tenho de ter condições para poder cantar duas horas e meia seguidas, quatro noites por semana. Só assim poderei dizer que vou sair em turnê novamente”, explica.
E se ele não conseguir chegar nesse nível, adeus ao Bon Jovi? Os concertos são tão importantes? “Não, não é que a estrada seja o que mais me motiva. Na verdade, sempre foi a terceira das minhas prioridades. Para mim, escrever músicas sempre foi a coisa mais importante. Percebi há muito tempo que uma música que sobrevive a você é o que pode aproximá-lo da imortalidade. Aí, quando você achar que uma música está boa o suficiente, você a grava. E se, no final, você puder tocá-la diante de um público e fazer com que eles compartilhem essa diversão com você, você é um cara de sorte", explica Bon Jovi com uma voz que não parece quebrada e que transmite isso. tom de optimismo e vitalidade que a banda, e o seu líder, souberam projectar várias gerações durante décadas. “Sou muito bom nisso há anos. Mas posso te dizer, com toda sinceridade, que não sentiria mais falta. A ideia de outro quarto de hotel, outro avião, outro sanduíche de serviço de quarto... Já fiz tudo isso. Embora eu não me importasse de poder continuar fazendo isso”, admite.
A banda vendeu, ao longo de quatro décadas, 120 milhões de discos. Mas é muito mais interessante e surpreendente que atualmente tenham mais de 30 milhões de visitas mensais no Spotify. “O documentário vai nos apresentar novamente a toda uma geração. Já aconteceu comigo em outros momentos da minha vida. Runaway [música de estreia do Bon Jovi em 1983] foi a primeira fase. Depois nos reinventamos com Keep the Faith [o quinto álbum, de 1992], quando o boom da música grunge chegou . Fizemos isso de novo em 2000 com It's My Life , quando as pessoas pensavam que éramos mais velhos. E nos Estados Unidos eu tinha uma música que ocupava o primeiro lugar na lista de música country [Who Says You Can't Go Home, dueto com Jennifer Nettles]. Sempre abrimos novos territórios e sei que isso vai acontecer novamente com esse documentário”, afirma. Sua segurança não é ilusória. Vem de um esforço contínuo e da intuição de que a boa música pode saltar sem problemas de geração em geração.
“Quando éramos crianças, os álbuns eram importantes”, explica ao correspondente, em busca de uma cumplicidade que, por que negar, foi conquistada desde o primeiro minuto. “Mas qualquer jovem hoje, graças ao streaming , pode não ter acesso à arte daquelas capas de discos que a gente curtia. Mas quando você ouve uma música, você a julga pelo que ela é, uma música nova. Para eles é algo atemporal. Se um garoto de 14 anos ouve Livin' On A Prayer hoje , no início de sua jornada musical, para eles é uma música de 2024. Eles não entendem toda a história de fundo que tivemos com o aparecimento de um novo álbum”, argumenta.
Sem panos quentes
Em 2013, com mais de oitenta shows antes de mais uma turnê mundial de sucesso, o guitarrista da banda, Richie Sambora, anunciou que não tocaria naquela noite em Calgary, no Canadá. A desculpa era que ele queria passar mais tempo com a filha, mas Jon deixou claro que o abuso de substâncias viciantes e as tensões internas haviam cobrado seu preço. Sambora não voltou. A banda seguiu em frente. O documentário, que pretende ser contundente, expõe as luzes e sombras de uma das maiores histórias de sucesso do rock. Os quatro adolescentes que começaram juntos falam separadamente diante das câmeras.
“Não achei que fosse simplesmente uma demonstração de vaidade, que faria muita gente perder tempo. Se vamos fazer isso, eu disse, vamos dizer a verdade. Isso de cada um de nós”, diz Jon. “Posso não concordar com algo em particular, mas não vou discutir isso. “Cada um contribuiu à sua maneira para esta jornada que nos trouxe até aqui.”
Uma consciência social
Sua jornada foi feita de mãos dadas com sua namorada do ensino médio, Dorothea Hurley, com quem divide mais de quarenta anos de casamento e quatro filhos. Os pais de Jon eram trabalhadores incansáveis, mas distantes da política. Foi Dorothea quem apresentou ao cantor, aos poucos, um mundo de compromisso social, de preocupação com a deriva do seu país e de plena consciência de que tanto sucesso exige retribuir aos outros. Juntos lançaram a fundação JBJ Soul Kitchen , quatro restaurantes onde metade dos clientes paga o menu ou ajuda lavando a louça ou limpando o local, para que a outra metade, moradores de rua, possam desfrutar de uma boa refeição quente. “Fizemos a diferença na vida de muitas pessoas. Não temos o mesmo sentido de comunidade que imagino que tenhas em Espanha. Se alguém estiver com fome, deve ir a esses lugares chamados Soup Kitchens . Não temos essas diferentes gerações familiares que se ajudam”, afirma, enquanto se deixa levar pelo entusiasmo ao descrever o projeto.
Richie Sambora e Bon Jovi em um show coletivo no Japão em 1984.
“Eu sei, é assustador, não poderia concordar mais com você”, diz ele quando menciona a perspectiva de Donald Trump se tornar presidente dos Estados Unidos novamente. Mas ele recusa-se a pensar que o seu país é uma causa perdida ou que o melhor ficou para trás. “Certa ocasião perguntei a John Lewis [ex-congressista negro dos Estados Unidos, intimamente ligado a Martin Luther King e figura de destaque na luta pelos direitos civis] se ele achava que o mundo estava chegando ao fim quando sofremos os assassinatos do Dr. King, o presidente Kennedy ou seu irmão Bobby Kennedy. E ele me disse que não, que ainda havia oportunidades para otimismo”, Jon Bon Jovi relata seus desejos políticos. "Eu também acho isso. As crianças de hoje são mais inteligentes do que nós em muitos aspectos e terão uma forma de encontrar as suas próprias soluções. Nós dois ainda somos dois velhos brancos que vão acabar morrendo. E talvez isso não seja uma coisa ruim. Saímos do caminho e abrimos caminho para uma geração mais compreensiva e compassiva que a nossa”, afirma, com um sorriso capaz de convencer qualquer um.
Rafael de Miguel, o autor deste artigo, é correspondente do EL PAÍS para o Reino Unido e Irlanda. Ele foi o primeiro correspondente da CNN+ nos EUA, onde cobriu o 11 de setembro. Dirigiu os Serviços de Informação do SER, foi Editor-Chefe da Espanha e Diretor Adjunto do EL PAÍS. Graduado em Direito e Mestre em Jornalismo pela Faculdade EL PAÍS/UNAM. Publicado originalmente no EL PAÍS, em 24.04.24
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